一片青山绿水即一片内心世界
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李晓松，1968年生在山东淄博市。现是中国艺术研究院写意国画院青山绿水写作室主任、研究者、硕士研究生导师、艺术培训中心老师，中国国家画院研究者，北京市墨笔画时期书画院医生，中国画学会理事长，中国美术家协会会员。
李晓松三圣图240cm×120cm绢本分染2024年
李晓松江西井冈山240cm×220cm绢本分染2020年
速写，永远都是艺术家科学研究、实践活动不尽的课题研究。
我一直认为国画的速写要有着不同的逻辑思维，并在不断地实践中，把它精彩呈现。美术家务必走进大自然，所说“始于足下”，在这过程中，亲自阐释“艺术源于生活”的精髓。
一片青山绿水即一片内心世界。山水写生就是将自己自然万物群山的体验、把不同季节气候变化的状貌引进到我们的遐思室内空间，进行“摹化”——摹自当然，化作自身。想让自然中的一草一木、一山一石根据笔砚来承载本身情绪，依据记忆里的品牌形象，想像、生产加工。这个过程是客观归纳和理性表达的融合，移山挪树、自得选择，既来源于生活，又主观因素融合。
黄宾虹曾说过：“速写只有得山河之骨，欲得群山正气，还要闭眼思索，非领略到其精神不能。”
余不可置否，然此绝非易事。每一次组织学生外出写生时，总看见有人应对自然景物无从下笔，或者界面零乱，看到什么也照画哪些。归根结底，一是界面掌控和资源整合能力不够，画者缺乏对景色的选择；二是功底不上，石头、树木的皴法和规划缺乏规律。就算偶尔有佳处，居然是身负，但仍然是心昧其理，不可以从源头上取其法。观查前贤，画是每一笔写下，笔与墨相配，虚与实五行相生，故翰墨栩栩如生，内含诗书气。去掉对自然的观查外，这其实来源于美术家对名画的理解摹仿，这也是关键基本功。假若功底不足，则易流于人物速写拿笔（笔无弹性），横拖竖拉，远眺虽宛然喧嚣，近观不见笔性己意，浮笔烂墨堆积界面——即宾翁所说的“猪墨”，其为画之忌讳。
山水写生需在率真随和的大趋势怎求转变，注重人性化、抽象化、规律性化，但不能脱离中国山水画技法内理，也无法解决山水国画发展趋势大规律性。笔砚的湿干深浅、皴擦烘染、蜿蜒曲折、虚实结合转变，永远都是在纠纷对立面怎求统一、和睦。干和湿湿的相融，浓和淡淡的互破，虚和实的五行相生，纵和横的和睦，皴、擦、点、染的融合，也就形成了中国画的独特魅力和笔砚实际效果。非道人士，无法搞清楚其中的奥妙与精神。但只有概念并没有实践活动，肯定是不行的。
山水写生，每一位美术家都有自己的方法。观查景色的角度不一样，体会也就不同，心里对景色的认知自然也有所不同。实际上，喜爱哪种设计风格、挑选哪种类型去表现，依旧是自我挑选，也无需局限于先人桎梏，终究是要与自己的特点、兴趣爱好相符合，充分运用本人创造力和想象力。艺是自身，画贵独立。中国画的民族化、哲学性、包容性和它独有最本质的人文情怀，通过不断演变和弘扬，构成了庞大文化脉络，各代画论中都有规律性物品可遵照，艺术家要从这当中探寻出一条属于自己艺术之路。
速写，需艺术境界也。
试着用爱情的笔砚，将自己对自然景物的感受发挥得淋漓尽致，澄怀忘虑，物我冥合，骨法用笔，方可灵心自悟，感受和传递中国东方美术绘画之神与髓。
（文/李晓松）
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